Эсти Лаудер создала империю косметики из ничего, из мечты. У нее не было ни денег, ни товароведческого опыта, ни специальных технических знаний в производстве косметических препаратов и средств ухода за кожей, ни делового опыта. В итоге же она смогла создать несравненную империю красоты. Эсти Лаудер - некоронованная королева индустрии, оборот которой включает миллиарды долларов. Ее власть вполне сопоставима с королевской. Созданные ею серии косметических продуктов - на туалетных столиках женщин и мужчин всего мира: "Эсти Лаудер", "Свежесть юности", "Клиник", "Арамис", "Бабушкины рецепты", "JHL", "Белый лен" и "Ночная восстановительная". Лаудер была неутомимым трудоголиком с неуемной энергией. Все ее достижения стали возможны благодаря силе ее духа,

проницательности и интуиции. Каким образом? Она подходила к созданию своего имиджа с не меньшей скрупулезностью, чем к подбору состава продуктов, сочетая элегантность с многофункциональностью. Эсти Лаудер тщательно изменила свой образ еврейской иммигрантки, подняв его на новый уровень. Она решила выглядеть и действовать, как светская дама, занимающая видное положение в обществе. Эсти Лаудер избавилась от всего, что могло бы напоминать о девушке, выросшей в мелкой скобяной лавке. И она в этом преуспела. Она смогла создать такой имидж для себя, своей компании и своей продукции, что стала эталоном на рынке товаров для высшего общества. Что-либо меньшее ее не устраивало. Для ее продукции образ был так же важен, как и для нее самой. Стремление к безупречности и совершенству - вот сильная сторона Эсти Лаудер. И ей удалось убить двух зайцев одним ударом с завидной элегантностью, стильностью и апломбом.

Последние тридцать лет в истории "Estee Louder" было практически невозможно отличить фантазию от реальности. Она вознеслась яркой звездой из нищих улочек Куннса, став крупным лидером общественной и благотворительной деятельности и главой крупнейшей частной косметической фирмы мира. Ничего не осталось от бедной девушки-иммигрантки На социальной лестнице Эсти Лаудер стоит на одной ступени с Первой Леди - Ненси Рейган, герцогом и герцогиней Виндзорскими, принцессой Грейс, Бегум Ага Хан, звездами кино и телевидения. Лаудер добилась такого положения исключительно силой воли. Она сотворила свой имидж настолько совершенным, что это принесло ей титул "Королева косметики". История Эсти Лаудер - подтверждение теории имаготерапии в психологии. Ролевые игры учат нас примерять "роль" или "образ" желаемого вида занятий и состояния дел, а в результате человек приобретает желаемое хотя бы уже только потому, что начинает соответствовать заданному образу.

Не обладая практически ничем, кроме мечты, Эсти Лаудер начала в 1939 году, приступив к созданию величайшей частной косметической компании мира. Теперь доходы от сбыта продукции Эсти Лаудер с начала девяностых годов превышают 2 миллиарда долларов в год, только у "Avon" и "Revlon" прибыль выше. Лаудер - творческая мечтательница, возвысившаяся благодаря экстраординарным притязаниям, энергичности, безупречному вкусу, новаторским методам торговли и тяжелому труду для достижения поставленной цели. Вдохновенный суперпредприниматель, она бросила вызов существенной разнице положений, чтобы подняться к вершине в индустрии с очень жесткой конкуренцией. Стремление к совершенству и привлекательность имиджа были ее плюсами.

Империя косметики Лаудер сделала ее одной из богатейших женщин мира с капиталом 5,2 миллиардов долларов, согласно журналу "Fortune" ("Миллиардеры", 1991). Лаудер была единственной женщиной в этом списке, добившейся всего самостоятельно. Эта нетерпеливая мечтательница строила свою империю в традициях Горацио Элджера. У Эсти Лаудер была мечта, она много работала и, в конце концов, заняла положение, к которому стремилась. Ее история "из грязи - в князи" еще более величественна из-за ее собственных сказок о графском происхождении и благородном европейском воспитании. Много лет Эсти вводила в заблуждение средства массовой информации, заставляя верить в истории, далекие от правды. Только в 1985 году Ли Израэль исследовал несоответствия биографии Лаудер и показал истинную картину ее детства, проведенного в убогом Куинсе (Израэль, "Эсти Лаудер: без волшебства", 1985г.) Фантазии стали реальностью, позволив Золушке Эсти обрести волшебное королевство. Эсти Лаудер верила в собственную исключительность, и ее мечты воплотились в жизнь так, что ей и не спилось, сделав ее прекрасным образцом для подражания для молодых женщин повсюду.

Лаудер, некогда с трудом перебивавшаяся розничной торговлей кремами для кожи, сейчас живет без фантазий, в реальной жизни, гордо владея Манхэттенским небоскребом, виллой в Сент-Жан-Кап-Ферре, квартирой в Лондоне и укромным уголком на взморье на Пальм-Бич. Не так уж плохо для молодой женщины, начинавшей без денег, без образования и квалификации. Крошка Эсти, как ее называли в детстве, обладала одним решающим качеством, которое было необходимо всем великим людям, воплотившим в жизнь свою "голубую мечту". И Лаудер преследовала свою цель с нетерпением и агрессивностью, которые возвели ее на уровень власти, обычно недоступный для женщин. Подобно другим женщинам в этой книге, она определяла свой предел возможностей, не полагаясь на чужие ориентиры. Это позволило Эсти Лаудер пробиться к вершине, перепрыгнув сразу через несколько ступеней социальной лестницы. Ее история вдохновляет и вселяет веру в торжество разума над обстоятельствами. Но не так все было просто. Эсти Лаудер заплатила немалую цену за успех, с горечью описывая это в книге "Эсти" (1985): "Величайшим из всех мифов является тот, который обещает волшебную формулу мгновенного успеха. Я взвалила на себя непосильную ношу. Была постоянная работа, пристальное внимание к мелочам, недосыпание, переживания, боли в сердце".
Лаудер возвысилась благодаря своей волевой целеустремленности и, по ее мнению, награда стоила затраченных усилий. Эта королева империи красоты - талантливая фантазерка, заслуживающая посвящения в рыцарство за вклад в изменение мира косметики.

ИСТОРИЯ ЛИЧНОЙ ЖИЗНИ

Эсти Лаудер (Жозефина Эсфирь Ментцер) родилась 1 июля 1908 года в Короне (квартал итальянских иммигрантов) в Куинсе, Нью-Йорк. Эсти была младшей из девяти детей. У ее матери было семеро детей от предыдущего брака, и двое умерли. Отец Эсти, венгерский еврей, держал скобяную лавочку в Куинсе, а мать - чешка-католичка, заботилась об огромном выводке детей. Лаудер признается, что стыдилась своего иммигрантского происхождения и родителей, говоривших по-английски с сильным акцентом. "Я отчаянно желала быть стопроцентной американкой", не отличаясь в этом от Лилиан Вер-нон, Марии Каллас и Голды Меир. Эсти Лаудер работала в лавке отца. Голда Меир, Маргарет Тэтчер и Опра Винфри также работали у своих родителей. Но она мечтала о славе актрисы, огнях, цветах и галантных поклонниках. Работа в лавочке смолоду научила Эсти предприимчивости и искусству продавать. Лаудер считает, что в те годы в Куинсе главное влияние на нее оказывал отец как первый наставник и образец для подражания.
Эсти было шесть лет, когда разразилась Первая мировая война и в семье появился дядя Джон Скотц. Он приехал в гости, да так и остался. Дядя был химиком, разработавшим свою собственную секретную формулу крема для кожи. Джон Скотц стал для молодой Эсти "волшебником, идеалом и наставником". "Он завладел моим воображением так, как не удавалось больше никому и никогда". Дядя Джон появился, когда Эсти, как и все подростки, была очень впечатлительной, и он повлиял на формирование ее будущего характера больше, чем можно было предположить в то время. "Благодаря дяде Джону я увидела свое предназначение... Как загипнотизированная, я наблюдала и училась". Эсти была одержима чистотой и сиянием кожи и всю юность, с шестнадцати до двадцати лет, пользовалась дядюшкиными кремами. "Все мои подружки в Ньютонской средней школе буквально купались в наших кремах". Она благоговейно относилась к Манхэттену и поклялась, что когда-нибудь будет жить в этом "необыкновенном месте". Она мечтала стать всемогущей женщиной в этом городе неограниченных возможностей.
Эсти полагала, что чувство прекрасного унаследовала от красивой матери, а сильный характер - от отца. Предприимчивость отца научила ее тому, что в жизни необходимо рассчитывать прежде всего на себя. Дядя Джон был ее первым настоящим руководителем. В автобиографии она пишет о нем с преклонением: "Я была очарована дядей Джоном. Он меня понимал. Более того, он творил чудеса". Не так уж много чудес было в убогом Куинсе в те времена. Так что дядя Джон был инициатором ее способности уходить от действительности в мир фантазий.

Ее сестра Грейс была на два года старше. Поэтому Эсти выпало на долю занимать место баловня и семейного идола. Она посещала общественную школу в Куинсе до восьмого класса. По Израэлю, нет никаких документов об окончании ею этого учебного заведения, что не было в то время чем-то из ряда вон выходящим. В подростковом возрасте у Эсти была замечательная фигурка, что помогло ей обрести чувство собственного достоинства и уверенность в себе. Чувствительность ее великолепной кожи привела Эсти в индустрию красоты и к магическим кремам дяди Джона. Она рано стала разбираться в методах торговли и заявляла: "Продавая крем, вы должны продавать мечту о вечной юности".
Несколько раз Эсти проводила лето в Милуоки, штат Висконсин, который она узнала и полюбила. Одно время она даже думала туда переехать. Сразу после окончания школы за ней стал ухаживать Джо Лаутер (позже изменивший фамилию на Лаудер), который ласково называл ее "блондиночкой". Они обручились и 15 января 1930 года поженились в соответствии с традиционным иудейским обрядом. В свои двадцать два года Эсти была восхитительна. По ее собственным словам, "кожа невесты сияла. Так зарождалась Эсти Лаудер".
Первый ребенок, Леонард, родился в 1933 году. Джо работал бухгалтером, а Эсти продавала кремы для ухода за кожей. Как раз в это время в телефонном справочнике Нью-Йорка появилась запись о компании "Lauter Chemists", что отметило их вхождение в индустрию красоты.

ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ КАРЬЕРА

Лаудер стала королевой косметической промышленности Соединенных Штатов, в старой доброй традиции всех великих предпринимателей начав с самых низов, где обычно и зарождаются все грандиозные проекты. Среди крупных предпринимателей принято подчинять интересы личности интересам дела иначе не выжить. Во время Великой депрессии она начала продавать кремы в салонах красоты в нижнем Манхэттене. Ей удалось создать рынок никому не известных ранее кремов благодаря прекрасному умению продавать. Она останавливала людей на улицах, чтобы продемонстрировать преимущество "Суперобогащенного крема". Она могла проповедовать власть красоты любому, кто готов был слушать. Эсти Лаудер всегда устанавливала собственные правила, цинично опровергая тех, кто считал ее удачливой счастливицей. Ее путь стал классикой среди предпринимателей, верящих так же, как и она, что "люди сами делают свою удачу, дерзая следовать своим инстинктам и не боясь рисковать". Но красота в глазах Лаудер была чем-то божественным, что заставило ее сказать: "Я была безвозвратно захвачена идеей созидания красоты" и "Никогда не следует недооценивать желание каждой женщины быть прекрасной" Стремление к красоте и кремы для кожи остались страстью Лаудер даже после того, как она стала женой и матерью. Неутомимая Эсти устраивала бесплатные демонстрации в салонах, гостиницах, частных домах, в метро - везде, где только представлялась возможность. Она никогда не упускала случая продемонстрировать свою продукцию, и не только в центральных салонах красоты, а везде и всюду. В это время она ввела в практику торговли одно новшество, которое в последствии принесло ей многие миллионы долларов. В то старое доброе время в Манхэттене Эсти Лаудер придумала "бесплатный сувенирчик к покупке", ставший сейчас таким популярным в универмагах. Она свято верила в то, что "чем больше отдашь, тем больше Бог вернет". К каждой баночке крема, купленной женщиной во времена Великой депрессии, бесплатно прилагался тюбик губной помады. К раздражению конкурентов, бесплатные подарки стали ее визитной карточкой на долгие годы.
Доказательством упорства и энергичности Лаудер стало ее внедрение на рынок с практически неизвестной продукцией: "Лето за летом я постоянно рекламировала кремы, убеждая женщин-распространителей косметической продукции. Зимой я ходила в гости к этим энтузиасткам и под предлогом игры в бридж заводила с ними дружбу, в итоге мой крем продавался лучше".

Лаудер пользовалась этим методом для того, чтобы попасть в приличное общество Нью-Йорка. Она устроила так, что ее представили наиболее влиятельным владелицам гостиниц, чтобы получать приглашения на их вечеринки и там рекламировать свою продукцию. Социальные контакты очень важны для успешного бизнеса в индустрии красоты, поэтому она решила реализовать мечты своего детства и стать элегантной женщиной, стильной и оригинальной. В коммерческих целях она стала прибегать к фальсификациям, приукрашивая свое происхождение и продукцию, которую назвала "Суперобогащенный крем на все случаи жизни". Эсти Лаудер привирала в интересах дела, считая все остальное вторичным.

Лаудер мастерски изображала богатую и известную светскую женщину. Она решила, что для преуспевания на рынке косметической продукции очень важно иметь соответствующий имидж. Она одевалась, как ее самые элитные покупатели, и имитировала их поведение. Вскоре она обнаружила, что "доверительные отношения порождают красоту". Эсти могла бы добавить слово "успех".
Эсти Лаудер преобразилась в признанную и влиятельную прекрасную даму и отлично справлялась с ролью. Единственное, что ее волновало в стремлении подчинить себе все и вся - "красота в баночке с кремом". Даже отношения с мужем для нее отодвинулись на второй план. Их брак рухнул, и 1 апреля 1939 года Эсти оформила развод с Джо. Она решила быть безжалостной. Вместе с шестилетним Леонардом она переехала в Майами-Бич, где, амбициозная, как всегда, создала представительство в шикарном отеле "Roney Plaza" на Коллинз Авеню. Это были времена бума в Майами-Бич, и Лаудер пустилась на поиски золота. Движущей силой был ее принцип "имидж - это все".
Следующие три года Лаудер провела в Майами-Бич, продавая средства для ухода за кожей многочисленным отдыхающим и удалившимся на покой дельцам. Планируя стратегию продвижения наверх, она выбирала наиболее быстрые пути. Эсти решила, что проще всего использовать деньги и происхождение выдающихся людей. Она обратилась к доктору Джону Майерсу - английскому филантропу, затем к Арнольду Льюису - президенту и председателю "Международных Запахов и Ароматов", датчанину по происхождению. В это время Лаудер училась у Льюиса тонкостям производства ароматической продукции. Она также поддерживала близкие отношения с Чарльзом Московитцем, исполнительным директором "Metro-Goldwin-Mayer", но из этих отношений ничего существенного не получилось. Ее годы в Майами-Бич были потрачены, согласно Израэлю, на поиски прекрасного принца, который помог бы осуществить ее мечты. Этого не произошло. После четырех лет бесплодных поисков золотого руна Лаудер стала уставать. И тут серьезно заболел Леонард, что воссоединило ее с Джо как заботливых отца и мать. Вновь разбушевались страсти, и 7 декабря 1942 года они опять поженились, решив совместно заниматься косметическим бизнесом. Они договорились, что Эсти будет отвечать за разработку продукции и маркетинг как президент компании, а Джо займется финансами, производством и управлением. Фактически это стало началом империи "Estee Lander Cosmetics".

Первый магазин Лаудер открыла в Нью-Йорке в 1944 году. Создание ее косметической империи было ненадолго прервано в декабре 1944 года, когда она родила второго сына, Рональда. К работе она вернулась практически сразу же, и "Estee Lander, Inc." была основана в 1946 году. Новая фирма выпускала "Крем Пак" для жирной кожи, очищающее масло, "Суперобогащенный универсальный крем", питательное молочко, пудру для лица, тени для век и губную помаду чистого красного цвета. "Голубой Лаудер" был выбран в качестве цветового имиджа товаров. С этого момента вся продукция выпускалась только в фирменной упаковке. В производственных целях Лаудеры перестроили ресторан в Манхэттене в фабрику, используя печи для приготовления эмульсий и масел, необходимых при производстве средств ухода за кожей. Днем Лаудер продавала продукцию, изготовленную ночью.

На пути к вершине она делала ставку на поиск и развитие рынка сбыта. Она решила, что универмаг "Saks" на Пятой авеню станет ее вотчиной. Это дало ей силу пойти наперекор всему. Жизнь показала, что она сделала гениальный выбор. Она упорно работала и в конце концов получила большой заказ на кремы для кожи на сумму 800 долларов от универмага "Saks". Получение первого заказа от самого престижного универмага вселило веру в неизбежность успеха ее компании. Позднее она говорила: "Это был самый восхитительный момент в моей жизни". Это событие предопределило внедрение Эсти Лаудер в основное русло индустрии косметики.

Лаудер решила, что ее продукция должна продаваться только в самых престижных универмагах, торгующих в оживленных, бойких местах. Такие универмаги могли предоставлять партнерам кредит. Универмаг "Saks" удовлетворял всем требованиям. Лаудер была права в оценке рыночной ситуации, и первая партия товара в "Saks" была продана за два дня. Успех в "Saks" продвинул скромную косметическую фирму со штатом два человека (Эсти и Джо) на уровень национальных компаний, что дало им возможность конкурировать с такими компаниями, как "Revlon", "Charles of the Ritz", "Helena Rubinstein" и "Elizabeth Arden". Решающее слово в вопросах маркетинга и качества изделий всегда было за Эсти. Джо был на вторых ролях. Это была ее мечта и ее компания, но это было и их семейным делом.

Гениальность идеи Лаудер заключалась в выходе сразу на лучшие универмаги, такие как "Saks", "Blooming dales" и "Macy's", что сразу придало имиджу компании высокий престиж, подразумевая высокое качество изделий. Эсти лично стала предлагать свою продукцию только лучшим универмагам страны, переезжая из города в город и ставя цель проникнуть в каждый из них. Джо занимался фабрикой и управлением. А она уже обладала определенным опытом и разрешала продавать свою продукцию только в самом лучшем магазине каждого города. Все продавцы были лично обучены Лаудер. Они должны были уметь правильно представить продукцию Эсти. Она требовала от них изящества, уверенности в себе и преданности фирме. В течение нескольких лет Эсти была очень бережлива, ездила только на автобусах и поездах и обедала в кафетериях компании. Это себя оправдало. Немногим позже при желании она смогла бы купить автобусную линию или сеть ресторанов.

Честолюбивое стремление Лаудер покорить престижные универмаги стало приносить плоды к началу пятидесятых. Серия продуктов "Estee Lauder" имелась в "I. Maynin's", "Marshall Field's", "Nieman-Marcus" и "Bonwit Teller". Доказательством стойкости и упорства этой женщины была история о том, как она разорвала счет "Nieman-Marcics". Стенли Маркус рассказывал репортеру из "New-Yorker": "Эсти Лаудер являлась без предупреждения. Буквально вторгалась. Это был просто ураган. Она могла уволить меня в любой день". Один управляющий государственным универмагом говорил:
"Это был тиран, но творческая личность". Управляющий "Nieman-Marcits" вспоминал: "Она являлась в магазины, практически сметала продукцию "Charles of the Ritz" на пол и, бушуя, поднималась наверх, если обнаруживала, что потеряла хотя бы дюйм торгового места". Ее ненависть к конкурентам не имела себе равных и являлась одним из главных факторов ее успеха. Она считала "Revlon", "Rubinstein" и "Charles of the Ritz" своими смертельными врагами и воевала против них, как будто действительно шла война. Ее семейное предприятие расширилось в 1958 г., когда старший сын Леонард оставил флот и в 24 года присоединился к фирме. Его готовили в наследники.

В 1965 году у Лаудер было вложено 14 миллионов в бизнес, и "Women Wear Deity" сообщал, что "Revlon" в 1969 году продавался в 15 000 магазинов, тогда как продукция Эсти Лаудер - в 1200 магазинах. Она и Чарльз Ревзон вступили в ожесточенную борьбу, испытывая друг к другу симпатию и ненависть одновременно. Они оба были детьми еврейских иммигрантов, самоучками, оба изначально не имели ни гроша за душой, обладая гениальностью и страстью к бизнесу. Лаудер обвиняла "Revlon" в плагиате и заявляла средствам массовой информации:
"50% ревлоновских разработок сделаны здесь (у Эсти Лаудер)". Когда Леонард выдвинул идею вызвать Ревзона на дуэль на шпагах, Эсти изрекла: "В данное время Чарльз Ревзон - мой друг. Он не принимает меня всерьез. Он считает меня просто привлекательной блондинкой. В тот момент, когда я выпущу на рынок продукцию, способную конкурировать с ним, он будет обескуражен. Но пока к такой битве мы не готовы" (Лаудер, 1985).

Но Лаудер станет достаточно сильной и будет с ним сражаться. Она всегда найдет способ. Это в те ранние пятидесятые-шестидесятые годы она побаивалась снобизма посредников, которые отказывались предоставить ей отсрочку даже на день, так как счета были еще маленькие. В те дни стремительного роста она отвечала за все маркетинговые решения компании. Эсти реформировала традиционные пути рекламы косметики и, отвергнув мнение экспертов, вложила все резервные фонды фирмы в рекламу (50000 долларов). Тогда-то и появилась традиция "бесплатного подарка к покупке".
Лаудер "получила лимон и сделала из него лимонад". Ее новшество, в конечном счете, произвело революцию в методах, которыми пользовались универмаги для продажи косметической продукции. Внедрение теперь широко известного бесплатного подарка к каждой покупке стало признанным путем увеличения продаж. В восьмидесятые годы, когда Лаудер прекрасно чувствовала себя в свои семьдесят лет, ее все еще можно было встретить в универмаге "Saks" на Пятой авеню, брызгающей свои новые духи на женские запястья. Эта особенность и привела ее компанию на вершину мира косметики.
Лаудер представила на суд публики свой первый аромат "Свежесть юности" в 1953 году. Это были масло для ванн и духи, которые не были такими роскошными, как ее косметика впоследствии. Цена 8,5 долларов была приемлемой для большинства женщин, и "Свежесть юности" прекрасно продавалась. Это ароматическое изделие оказалось поворотным моментом для Эсти Лаудер. Продукция начала выпускаться большими партиями. "Saks", пустив еще раз в продажу "Свежесть юности", с удивлением обнаружил, что 80% продаж продукции этой категории пришлись на нее. К 1984 году "Свежесть юности" принесла компании Эсти Лаудер доход в 150 миллионов долларов.

К шестидесятому году Лаудер, активная, как всегда, запустила международную программу и, лично преодолев сопротивление, открыла счет в престижном "Harrod's" в Лондоне. Она была вынуждена прибегнуть к некоторым коммерческим хитростям, чтобы вторгнуться в престижные "Galleries Lafayette" в Париже. Когда ей не удалось убедить менеджера сделать заказ на свою продукцию, она как бы случайно разбила флакон со "Свежестью юности" в торговом зале биржи на презентации при большом скоплении народа. Случившееся привлекло внимание и пробудило интерес клиентов. Менеджер капитулировал и дал ей пробный заказ. Эта проделка была лишь одной из множества нестандартных и изобретательных приемов, используемых Лаудер для расширения своего бизнеса. В основном ее продукция выпускалась в виде спреев, а не просто во флаконах.. Она сообщала в своей биографии, что бизнес для нее был "...просто театром. В конце концов так это и было - просто театр для меня". Для Лаудер это закон. Она была актрисой, и ее игра заслуживала "Оскара".

Лаудер всегда была сосредоточена. По ее словам, для нее "имела значение только мечта", что давало ей возможность сосредоточить всю энергию на завоевании главных позиций в мире косметики. В середине семидесятых годов изделия Эсти Лаудер продавались более чем в семидесяти странах по всему миру. В 1973 году Лаудер предложила своему сыну Леонарду место президента компании.
Она оставалась его начальником, как главный владелец компании, а Джо занял кресло председателя.

Компания вышла на рынок парфюмерии для мужчин в 1964 году с предложением серии "Арамис". Затем, в 1968 году была представлена пользовавшаяся необычайным успехом серия "Клиник" как уникальная серия гипоаллергических препаратов для ухода за кожей. Еще одним удачным шагом Лаудер было решение познакомить женщин и противников в белых халатах с серьезным медицинским обоснованием качества этой новой продукции. Она пригласила издателя журнала "Vogue" Кэрола Филлипса возглавить отдел фирмы, отвечающий за производство "Клиник", что оказалось великолепной идеей, так как Кэрол был олицетворением красоты и здоровья и знал, как себя вести с различными возрастными группами желающих достичь красоты и здоровья. Вся эта серия продуктов пользовалась необыкновенным успехом среди людей всех возрастов. В 1985 году "Клиник" приносила 200 миллионов долларов дохода ежегодно и стала одним из самых популярных продуктов Эсти Лаудер.

Универмаги оставались страстью Лаудер, и к концу восьмидесятых более трети ее различной продукции для женщин и четверть мужской косметики распространялись через этот канал. Фирма процветала, и в девяностые годы стала третьей по величине компанией в Америке. В ее штате было 10 000 служащих и оборот достиг двух миллиардов долларов. Только две гораздо более старые фирмы "Avon" и "Revlon" оставались впереди Эсти Лаудер, но обе они - акционерные компании. Сейчас основной капитал Лаудер, полученный благодаря нововведениям в индустрии красоты, достиг, согласно журналу "Fortune", пяти миллиардов долларов. Неплохо для женщины, которая начинала как коммивояжер. Эта нетерпеливая суперпредпринимательница объясняет свой успех просто:

"Я всегда чувствовала свое предназначение". Когда у Эсти интересовались причинами ее нетерпеливости, она говорила: "Я поздно начала, у меня не было ни времени, ни места ждать". Лаудер продолжает оставаться творческим гением компании, даже когда ее сын Леонард и внуки заняли руководящие должности. Эсти Лаудер следовала своим принципам, которые являются основой успеха любой предпринимательской деятельности. Она всегда подчеркивала важность интуиции и верного подхода к проблеме для ее успешного решения. Эсти не боялась двигаться туда, куда другие опасались шагнуть. И это - отличительная черта всех великих творческих мечтателей.

ТЕМПЕРАМЕНТ: ИНТУИТИВНО-РАЦИОНАЛЬНЫЙ

Эсти Лаудер - интуитивный экстраверт. В бизнесе она обладала способностью к предвидению и всегда учитывала все "за" и "против". Воплощенная энергия, она, передвигаясь из города в город, создавала свою империю с нуля. Лаудер - классический тип мечтательницы, обладающей правосторонним мышлением, из тех, кто способен увидеть закономерность за частными деталями, оценивая возможности бизнеса. Она чувствовала, что ее сила не в количестве, а в качестве, и оставила все расчеты мужу. Ответственность же за продажи, маркетинг и разработку новых концепций изделий она взяла на себя. В построении империи "Estee Louder" сама Эсти занималась внешними проблемами, а Джо - внутренними. Подобно всем великим предпринимателям, Эсти - олицетворение успеха, достигнутого в результате спонтанной, ко хорошо продуманной политики силы. Она говорила: "Я действую интуитивно, быстро, не раздумывая над возможностью неудачи и не занимаясь самоанализом". Эта черта характера сделала ее знаменитым гением-творцом.

Лаудер всегда предпочитала количеству качество и при изготовлении продукции, и при продаже, и вообще в жизни. Мыслила конструктивно, быстро вырабатывая удачное решение и двигаясь дальше к следующей проблеме. Сама была нетерпелива и нетерпима к медлительности других. Ее решения всегда были окончательными. Она пользовалась различными методами, не выпуская из виду главную цель, какую бы политику при этом ни проводила. Aфоризм "Люди сами делают свою удачу, не боясь рисковать и доверяя внутреннему голосу" - доказательство се убеждений в творческом подходе к бизнесу. Лаудер суммировала в своей биографии личную формулу успеха, утверждая: "Риск - залог успеха". Эта формула - ее предпринимательское кредо, и благодаря ей Лаудер, азартная, как картежница, достигла огромного успеха.
Эсти Лаудер - убежденный и нетерпеливый суперпредприниматель. Она неутомимо работала, скрупулезно выверяя каждый нюанс и не могла понять, почему у других нет такого энтузиазма и энергичности. В ней были стильность, щегольство, настойчивость и удивительные драматические способности. Она стремилась вперед и никогда не упускала из виду цель - создание "красоты из баночки крема". Никогда не приходила в замешательство, когда ее юрист или бухгалтер говорил: "Не делайте этого. В мире косметического бизнеса риск очень велик. Настанет время, и вы проклянете тот день и час, когда вложили свое время и деньги в это неудачное предприятие". (Мэри Кей Эш получила такой же совет от своих юриста и бухгалтера. И также проигнорировала его.) Эсти Лаудер была трудоголиком, никогда не считалась со временем и шла на личные жертвы, если это требовалось, для достижения цели. Никогда не забывая детскую мечту, она жила ради воплощения ее в жизнь, усердно работая и многим жертвуя.

МЕЖДУ СЕМЬЕЙ И КАРЬЕРОЙ

Когда в 22 года Эсти Лаудер вышла замуж за Джо, она уже была ориентирована на карьеру в мире косметического бизнеса и никогда не теряла из виду эту цель, даже после рождения их сына Леонарда в 1933 году. В тридцатые годы желание сделать карьеру стало сильнее желания сохранить семью. Фанатически честолюбивая, она оставила в это время Джо и пустилась на подмостки счастья среди плейбоев Майами-Бич и Голливуда. Среди ее поклонников были председатель "Международных Запахов и Ароматов", крупный английский филантроп, исполнительный директор "Metro-Goldwin-Maer". Но никто из этих влиятельных людей не пригласил ее переселиться на бульвар Сансет и не предложил ей место главного компаньона.

Эсти с Леонардом переселилась в Майами. Она была полна решимости найти свое место в индустрии красоты и производстве косметики. Этого не произошло, но Лаудер проявила способность идти на любые жертвы для достижения цели. Когда стало ясно, что бессмысленно ждать рыцаря на белом коне, опять стала встречаться с Джо в 1942 году, и в этом же году они опять поженились. Вся ее беспокойная натура была нацелена на деятельность. Леонард серьезно заболел Общие заботы о здоровье ребенка сплотили супругов, и они вновь обрели друг друга у детской кроватки. Благодаря этому кризису их отношения восстановились. Поженившись, договорились жить в Нью-Йорке и еще более серьезно занялись попытками внедрения в мир косметического бизнеса. В 1944 году у них родился второй сын - Рональд. Так уж случилось, что рождение их последнего сына и открытие первого магазина произошли практически одновременно.

Лаудер не прекращала распространять косметическую продукцию среди ровесников Леонарда. Рождение Рональда в 1944 году не помешало ей открыть первый розничный магазинчик в Нью-Йорке. Из-за родительской тяги к предпринимательству оба мальчика почти все время своего обучения провели в школах-пансионах. Честолюбивая мать путешествовала по стране, занимаясь внедрением продукции "Estee Louder" в лучшие универмаги. Из-за ее вечной коммерческой деятельности отца мальчики видели чаще, чем мать. С любой точки зрения Лаудер была хорошей матерью, но трудно добиться совершенства одновременно в двух различные областях, а стремление творить женскую красоту было ее страстью с юности. Однако по возвращении домой после долгого отсутствия она была преданной матерью. Видимо, такое поведение типично для большинства женщин-предпринимателей.

ЖИЗНЕННЫЕ КРИЗИСЫ

Когда Эсти была маленькой, ее старшая сестра заболела полиомиелитом Эсти, ее сестра и мать на год переехали в Милуоки чтобы не заразиться страшной болезнью. Это семейное горе должно быть упомянуто в ее биографии, хотя сама она тщательно избегает обсуждать события раннего детства. Эсти было шесть лет, когда началась Первая мировая война и к семье, жившей тогда в Куинсе, присоединился дядя Джон Скотц. Он оказал огромное влияние на впечатлительную Эсти, которая, как и все девушки, большое значение придавала внешности. Скоро Эсти стала одержима "красотой из баночки", как она называла дядюшкин волшебный "Крем Пак". Лаудер говорила: "Меня неудержимо притягивало созидание красоты". Магический эликсир дядюшки Джона воплощал ее детские мечты о красоте и элегантности в те времена, когда мир был охвачен пламенем войны, известной как "война до победного конца".

Основной трудностью в жизни Лаудер было ее происхождение из итальянского гетто Корона в Куинсе. Страстное стремление девочки к прекрасному настолько не соответствовало окружающей действительности, что она много лет отвергала эту действительность. Она постаралась забыть о своем происхождении и, видимо, даже сама поверила, что воспитывалась в Европе в замке Гапсбург. На самом деле характер Эсти сформировался в иммигрантских джунглях, хотя она всю жизнь яростно это отрицала и потратила много сил, приукрашивая неприглядную действительность. Она фантазировала и, фактически, открыто лгала прессе в течение многих лет, стараясь вычеркнуть воспоминания детства из жизни (Израэлъ, 1987). Сверхактивное воображение Лаудер удерживало ее в мире грез до тех пор, пока она не воплотила их в жизнь. Первой покупкой Лаудер после того, как она стала миллионером, было приобретение недвижимости в Пальм-Бич, затем домов на юге Франции и в Лондоне, помимо дома для семьи в Нью-Йорке.
В своей биографии Лаудер описывала отца как благовоспитанного европейского джентльмена, который никогда не работал. В ее фантазиях отец проводил время, путешествуя по европейским курортам, питая страсть к лошадям, а его жена прохлаждалась в салонах Баден-Бадена. Лаудер утверждала, что презирает буржуазию и рабочий класс. В действительности же ее отец-иммигрант торговал зерном и держал скобяную лавочку в трущобах Нью-Йорка, а мать работала швеей, стараясь, чтобы на столе у ее семерых детей была еда. А дворцом были комнаты над скобяной лавкой, в которых и проживало все многочисленное семейство. Окончательным же доказательством того, что Лаудер полностью распрощалась со своим прошлым, был, по словам Ли Израэля, ее отказ засвидетельствовать смерть своих родителей. Один из способов, с помощью которого молодая Эсти покончила со своим прошлым, стала перемена имени из неблагозвучного Жозефина Эсфирь Ментпер в более эффектное Эсти.
Во время роста ее компании произошел большой кризис. В 1968 году была окончена разработка и оформление гипоаллергической серии изделий "Клиник". Серия уже была запущена в производство, когда обнаружилось, что торговая марка "Клиник" используется другой компанией. Началась страшная паника. Эсти и Джо вступили в переговоры с владельцем торговой марки, Эдвардом Дауном из "Downe Communications". Над предложенными 5 000 долларов, которые казались супругам непомерной ценой за право на использование названия, Даун просто посмеялся. 100 000 долларов, потребованные в качестве выкупа, были ощутимым ударом по еще не оперившейся фирме. Лаудер капитулировала. Кризис был преодолен, но не забыт. Серия "Клиник" удалась, продвинув компанию на новый уровень и обеспечив быстрый рост.

СТРЕМИТЕЛЬНЫЙ НЕВЕРОЯТНЫЙ УСПЕХ

"Бизнес - это всепоглощающая страсть", - заявляет неутомимая Эсти Лаудер. Эта своевольная и деспотичная императрица лидирует в индустрии красоты уже 30 лет. Нетерпимость к недостаткам и страсть к совершенствованию принудили ее принять решение создать собственную компанию и приступить к завоеванию рынков сбыта. На пути к вершинам бизнеса Лаудер прислушивается к внутреннему голосу и доверяет своей интуиции. Эсти говорит: "Деловой человек должен точно знать все особенности и капризы своего бизнеса и прислушиваться к своему внутреннему голосу, который всегда подсказывает верно, если мы только даем себе труд прислушаться к нему". Лаудер заявляет, что, принимая решения, доверяет своим ощущениям и женской интуиции. Она добавляет: "Я никогда не встречала никого, кто научился бы предпринимательству по книгам или в школе". С этим замечанием согласны большинство выдающихся женщин. Лаудер предпочитала вести дела с размахом, имела необычайное чутье и была абсолютно уверена в себе. Любой человек, прочитав автобиографию Лаудер, убедится, что она достигла успеха потому, что верила в него. Она сохраняла веру даже тогда, когда сомневались ее юристы и бухгалтеры. Она говорила: Я сама устанавливаю свои собственные правила", - объясняя свои деловые успехи. Главный управляющий "Charles of the Ritz" считал ее сумасшедшей. Обсуждая ее систему продаж с "бесплатным сувенирчиком к покупке", си сказал: "Это не сработает. Она ломает основные принципы бизнеса". "Charles of the Ritz" сейчас не существует, а "сумасшедшая" Королева косметики продолжает двигаться вперед. Эсти Лаудер и сейчас раздает подарки и имеет оборот около двух миллиардов в год. Скорые и зачастую дерзкие решения - ее сильная сторона. Она создала множество "лаудеризмов" на пути к успеху, призывая "создавать свой стиль" и не бояться "проб и ошибок".

ЭСТИ ЛАУДЕР: ПРАВИЛА УСПЕХА В БИЗНЕСЕ

1. Главное - правильно выбрать место.
2. Не пишите гневных писем.
3. Не жалейте овса для лошадей.
4. Всегда сохраняйте свой имидж.
5. Следите за конкурентами.
6. Разделяй и властвуй.
7. Учитесь говорить "нет".
8. Доверяйте своему внутреннему голосу.
9. Закон жесток, но это - закон.
10. Признавайте свои ошибки.
11. Записывайте все.
12. Нанимайте лучших специалистов.
13. Преодолевайте препятствия.
14. Предоставляйте кредиты всегда, когда только это возможно.
15. Хорошо обучайте продавцов.
(Эсти Лаудер, 1985 год)

КРАТКИЕ ВЫВОДЫ

Из-за своей экстраординарности Лаудер смогла стать королевой косметической промышленности. Ей удалось изменить методы развития индустрии красоты. Изделия ее фирмы теперь знают почти в каждом доме: "Эсти Лаудер", "Свежесть юности", "Клиник", "Арамис", "Бабушкины рецепты", "JHL", "Белый лен", "Девон" и "Синабар".
Компания "Estee Lauder" - крупнейшая фирма по изготовлению парфюмерии, косметической и гигиенической продукции. Ее изделия продаются во всех универмагах мира. К тому же это крупнейшая в мире частная компания. В 1988 году треть всей продукции рынка престижной косметики Соединенных Штатов изготовлялась компанией "Estee Lauder". Кроме того, фирма отправляла огромные партии на экспорт, прочно удерживая позиции на международном рынке косметической и гигиенической продукции. К 1992 году они увеличили доходы от экспорта на 700 миллионов долларов при общем доходе в 1,9 миллиарда долларов.
Друзьями Эсти Лаудер были такие выдающиеся люди, как принцесса Грейс, герцогиня Виндзорская, Бегум Ага Хан и Роза Кеннеди. Она общалась с королями и президентами. Боб Хоуп, Лорен Бэкэл, Фрэнк Синатра и Уолтер Кронкайт бывали у нее в гостях. Во время визита в Америку принцессы Дианы и принца Чарльза принцесса пригласила только трех гостей: Роберта Редфорда, Брюса Спрингстона и Эсти Лаудер. В 1967 году "Harper's Bazaar" включил Эсти Лаудер в список "100 лучших американских предпринимательниц". Она получила сотни наград за успехи в карьере и в 1968 году была удостоена награды "За силу духа" медицинского колледжа имени Альберта Энштейна за "необыкновенные способности и изобретательность.., и за распространение бесплатных подарков, радующих женщин". В 1970 году Лаудер прославилась, как Выдающаяся Деловая Женщина ("Forbes"). Она получила в 1978 году от французского правительства орден Почетного легиона за помощь в реставрации Версальского дворца личным пожертвованием и устройством благотворительных балов.
Эсти Лаудер действительно творческий гений. Она - классический пример новатора и предпринимателя, игнорирующего мнения экспертов. Ее сверхдостижения стали возможными благодаря сочетанию нетерпеливости со стремлением к совершенству. Эсти устраивало все только самое лучшее, будь то служащие, продавцы или собственная продукция. Уникальный яркий стиль выделял ее изделия и сделал их популярными в мире, ориентированном на красоту. Все это - личная заслуга Эсти Лаудер. Она заявляла: "Никогда не следует недооценивать желание женщины стать красивой", и посвятила жизнь удовлетворению этих потребностей. Ее проницательность была сравнима только с ее азартностью. "Риск - залог успеха". Ее рискованная и нетерпеливая натура помогла ей изменить мир косметики, для которого она - творческий мечтатель, честно заслуживший плоды своих многочисленных побед.

Самая знаменитая балерина ушедшего столетия, Анна Павлова (1881 — 1931), жизнь которой была полностью посвящена балету, о которой холило немало слухов и легенд, пожелала оставить все, что не касалось ее работы, в тайне. О ее личной жизни ничего не было известно. И лишь после смерти в мире узнали о прекрасной и трагической истории любви, тайну которой легендарная балерина хранила в своем сердце долгие тридцать лет. Анна Павлова родилась в январе 1881 года. Ее отец умер очень рано, и девочка воспитывалась матерью. Хотя они жили в постоянной нищете, Любовь Федоровна, подрабатывая прачкой, старалась скрасить тяжелое детство «любимой Нюры». На именины и Рождество девочку всегда ждали подарки, принесенные заботливой, щедрой рукой, а когда Анне исполнилось восемь, мать отвела ее в Мариинский театр на балет «Спящая красавица». Так. будущая танцовщица навсегда влюбилась в это искусство, а через два года худенькая и болезненная девочка была принята на балетное отделение Петербургского театрального училища. Спустя восемь лет Павлова стала ведущей актрисой Мариинского театра, а после ошеломительного успеха в роли Никии в «Баядерке» ее уже называли первой солисткой «Мариинки». Газеты писали о начинающей балерине с восторгом: «Гибкая, музыкальная, с полной жизни и огня мимикой, она превосходит всех своей удивительной воздушностью. Когда Павлова играет и танцует, в театре особое настроение». У нее появились поклонники, мужчины назначали ей свидания, дарили подарки, однако Анна отвергала всех, а щедрые дары отсылала назад растерянным ухажерам. Она была горда, чувственна и непредсказуема. «Я — монахиня искусства. Личная жизнь? Это театр, театр, театр», — не уставала повторять Павлова. Однако девушка лукавила. Именно в то время в сердце юной балерины разгоралось непонятное, неизведанное еще чувство. Близкие знали, что все свободное время она проводит с богатым красавцем Виктором Дандре (1870—1944). Новый знакомый был выходцем из аристократической семьи, принадлежавшей к старинному дворянскому роду. Он занимал высокий пост советника в Сенате, был прекрасно образован, владел несколькими иностранными языками и всерьез увлекался искусством. Покровительствовать начинающей балерине, как это делали до него члены императорской семьи, казалось Виктору престижным. Молодой предприниматель стал покровителем молодой артистки, что, впрочем, было по тем временам достаточно модным. Однако жениться на ней Виктор и не думал. Он снял для Павловой квартиру, оборудовал одну из комнат под танцевальный зал, что для молодой балерины являлось в то время непозволительной роскошью. Каждый раз, встречая девушку после спектакля, Виктор преподносил ей роскошные подарки, возил полорогим ресторанам, приглашал в компании обеспеченных, интеллигентных и известных людей, а вечером привозил ее в квартиру, где часто оставался на правах хозяина до утра. Но чем дальше узнавала Павлова нового знакомого, тем отчетливей понимала, что Дандре вовсе не нуждается в ней, а неравный брак со скромной девушкой для него невозможен. И она ушла от него, предпочтя одиночество унизительному положению содержанки. "Я поначалу боролась, — вспоминала Павлова, — начала с горя просто кутить, желая что-то ему доказать!» А потом, в который раз последовав своему девизу, вернулась к работе. Она опять тренировалась, гастролировала вместе с труппой любимого театра и танцевала по восемь-десять раз в неделю. В то время в ее судьбе произошла еще одна встреча, которая многое изменила в жизни известной танцовщицы. Великий балетмейстер Фокин поставил для нее на музыку Камиля Сен-Санса «Умирающего лебедя»,который навсегда стал коронным номером балерины и облетел весь мир. Намного позднее, когда композитор встретил Павлову, то, восхищенный ее выступлением, воскликнул: «Мадам, благодаря вам я понял, что написал восхитительную музыку»!
В 1907 голу Мариинский театр отправился на гастроли в Стокгольм. Именно после этих гастролей в Европе впервые заговорили о блистательной молодой балерине, выступления которой имели такой стремительный успех, что даже император Оскар II, восхищенный талантом Павловой, на прощание вручил ей орден «За заслуги перед искусством». Восторженная толпа встречала балерину овациями: «Меня встретили целой бурей рукоплесканий и восторженных криков. Я не знала, что делать», — вспоминала Анна Павлова. Это был настоящий триумф. Анна стала известной, у нее появились деньги, она уже многое могла себе позволить. О Викторе балерина старалась не вспоминать. А тем временем дела у Дандре шли неважно. Провернув неудачную сделку, предприниматель задолжал огромную сумму, погасить которую в положенный срок так и не сумел. Он попал в тюрьму, не найдя крупной суммы денег, которая требовалась для внесения залога и его освобождения на время длительного судебного процесса. Родственники средств собрать не смогли, а богатые друзья отвернулись от неудачливого партнера. Для Дандре начался трудный период мучительного ожидания за решеткой в одиночестве и сомнениях. А Анна блистала уже в Париже. Сергей Дягилев, который открыл во французской столице русский балетный театр, пригласив туда Павлову и Вацлава Нежинского, не просчитался. О русском театре заговорили, его стали посещать люди из высшего света, посмотреть на русскую балерину приезжали со всей Европы, театр приглашали в Австралию и Америку. Будущее казалось таким заманчивым и ярким. Однако Павлова неожиданно покинула Париж и направилась в Лондон. Спустя несколько месяцев Дягилев узнал, что его любимая солистка подписала контракт с известным театральным агентством «Брафф», по условиям которого она должна была танцевать по два раза в день в трех странах — Англии, Шотландии, Ирландии. За это танцовщица получила аванс — внушительную по тем временам сумму. Собранные деньги она сразу же переправила в Россию для освобождения Виктора из тюрьмы. Спустя несколько дней, в 1911 году, он покидал Петербург и направлялся за границу. «В Париже я решила, что без Дандре жить не могу. Я сразу же вызвала его к себе, — вспоминала Паштова. — Мы обвенчались в церкви, под секретом. Он ведь мой, только мой, и я его обожаю». Их брак оставался в тайне долгие годы. Виктор сдержал обещание, данное в день свадьбы Анне. Он поклялся молчать об их союзе. На великодушие бывший покровитель ответил сильнейшим чувством, которое вспыхнуло в его сердце, чтобы не угаснуть до последних дней. Когда контракт подошел к концу, Анна решила организовать с кой театр и набрала труппу артистов. Так, бывшая прима Мариинского театра стала хозяйкой небольшого театра. В тот же год она купила роскошный особняк близ Лондона, на берегу чистейшего озера, где плавали белые лебеди и вокруг росли экзотические растения, привезенные балериной из разных уголков мира. Казалось, судьба супругов не зависела больше ни от кого. Виктор взял на себя все хозяйственные заботы, обязанности бухгалтера и менеджера. Он отвечал на корреспонденцию, вел деловые и личные переговоры, организовывал гастроли, следил за костюмами м декорациями, принимал и увольнял актеров. Однако Павлова все чаше выражала неудовольствие. Она упрекала мужа, скандалила, кричала, била посуду и плакала. После долгих истерик и слез балерины, супруги мирились, и, казалось, их семейной идиллии опять ничего не угрожало. Вновь Виктор решал все проблемы жены, а Анна бегала по дому и театрально кричала служанке: «Кто посмел вычистить ему ботинки? Кто в моем доме осмеливается заваривать ему чай? Это мое дело!» Однако эмоциональная и темпераментная, Павлова могла тотчас же изменить настроение и с новыми обидами броситься на Виктора. Друзья, часто становившиеся свидетелями этих ссор, спрашивали потом у Дандре, как он мог все это терпеть и почему не ушел от Анны. Тот молчал. Видимо, у него на это были свои причины, известные только им двоим. Он боготворил ее, благодаря за щедрость и великодушие. Она не могла забыть ему давней, нанесенной в юности обиды. Простила ли она его — вряд ли мы когда-нибудь узнаем. Но в искренности чувств Виктора Дандре сомневаться не пришлось. Когда его супруга скончалась 23 января 1931 года от воспаления легких, не дожив до своего пятидесятилетия всего несколько дней, Виктор, сломленный горем, долгое время не мог вернуться к обычной жизни. Он не хотел верить, что Павловой больше нет. Создав клуб поклонников своей знаменитой жены, Виктор Дандре желал лишь одного — чтобы о великой балерине XX столетия помнили много лет. К сожалению, клубу не удалось просуществовать долго. Тем не менее, имя русской балерины, легендарной Анны Павловой, навсегда вошло в историю мирового балета.

Ольга Константиновна Дергунова (род. 15 мая 1965, Москва) — специалист по продажам программного обеспечения.

С отличием окончила факультет кибернетики РАНХ имени Г. В. Плеханова (1987) и заочную аспирантуру по специальности «вычислительная техника и программирование» (1991).

С 1990 года — директор по продажам и маркетингу совместных предприятий «Параграф» и «Микроинформ», занимавшихся распространением программного обеспечения, в том числе российского текстового редактора «Лексикон».

В 1994 году стала менеджером по работе с корпоративными клиентами представительства Microsoft в Москве, а в 1995 году возглавила представительство.

С 2004 года по июнь 2007 — президент Microsoft в России и СНГ.

С 2007 года входит в состав правления Внешторгбанка.

Член Российского общественного совета развития образования; член правления Ассоциации предприятий компьютерных и информационных технологий (АПКИТ).

В 2004 году газета The Wall Street Journal включила Ольгу Дергунову в список десяти наиболее успешных и влиятельных деловых женщин Европы.

Замужем, имеет дочь.

Президент Медиа-холдинга "АСМО-пресс", президент Российской Академии Бизнеса и Предпринимательства; имеет высшее образование (специальности - журналист, менеджер), кандидат исторических наук; основные шаги в бизнесе: 1990 - учреждение Ассоциации журналистов СССР "АСМО-пресс" и АО "АСМО-пресс", 1995 - учреждение компании "D.E. & G. Mc Gor International Pts Ltd", 1996 - учреждение Международной Ассамблеи научного, культурного и экономического сотрудничества "Global World" (Вена), 1998 - учреждение Медиа-холдинга "АСМО-пресс" и компании "Northstar Capital Limited"; является также соучредителем иных российских и зарубежных компаний; президент Международной ассоциации журналистов "АСМО-пресс", президент Международной Ассамблеи экономического, культурного и научного сотрудничества "Global World", вице-президент Российской Ассоциации поддержки Римского клуба, вице-президент Международной Академии развития и мира, член федеративного совета Союза журналистов России, вице-президент Комитета 20; имеет ряд российских и зарубежных общественных наград; замужем, имеет троих детей; увлечения: классическая музыка, чтение, путешествия, гольф.

Она была самой младшей из четырнадцати детей в рабочей семье в Квебеке, и ей полагалось бы радоваться даже тому, что ее детским ручонкам удавалось дотягиваться до оставшихся от старших детей бутербродов с сыром, не говоря уже о фортепиано. Но в ее семье, живущей в небольшой деревне под названием Шарлеман, к востоку от Монреаля, больше всего на свете любили две вещи: детей и музыку. (Сама Селин была названа в честь песни, которую ее мать любила напевать, когда была беременной). Родители Селин содержали небольшой ресторан и клуб, где у детей была возможность демонстрировать публике свои музыкальные таланты под аккомпанемент отцовского аккордеона и материнской скрипки, и Селин в возрасте пяти лет впервые попробовала себя в качестве вокалистки. К тому времени когда ей исполнилось двенадцать, Селин сочинила свою первую песню и с помощью матери и брата записала демонстрационную кассету, которую затем отправила по адресу, найденному ими в альбоме популярного французской исполнительницы Женет Рено. Это оказался адрес Рене Анжели, который пригласил Селин к себе в офис как только получил запись. Когда он услышал ее пение "в-живую", он заплакал. Он стал ее первым поклонником; это было только начало - потом у нее их будут миллионы. Восхождение Селин началось. Дион постепенно превращалась из певицы, выступавшей на сценах ночных клубов, в сладкоголосую сирену поп-музыки (удивительно большой процент ее песен имеют в названии слова "love" или "amor"). Ее путь наверх был достаточно ровным, но не без трудностей - звукозаписывающие компании, как оказалось, не были расположены с той же легкостью вкладывать в нее средства, как это делал Анжели. Но зато Анжели был настолько очарован талантом Дион, что заложил собственный дом, чтобы заплатить за ее дебют. Риск оказался оправданным - первые два альбома Селин: "La Voix du bon Dieu" и "Celine Chante Noel" - сделали ее сенсацией Канады. Юная певица в течение короткого времени получила целую серию наград, включая золотую медаль фестиваля Yamaha в Токио. К 1983 году, будучи еще в подростковом возрасте, Дион стала первой канадкой, когда-либо имевшей золотой диск во Франции.

У Селин практически отсутствовали трудности переходного возраста, которые сгубили не одну блестяще начавшуюся карьеру. Юная дива становилась все популярнее с каждой новой песней, была ли она о "глубине ее любви", "силе ее любви" или "неизмеримости ее любви". Она завоевала бесчисленное множество премий Felix and Juno (канадских Гремми). Высшая точка расцвета первого этапа ее карьеры пришлась на 1988 год, когда она победила на конкурсе Евровидения в Дублине, и выступила "в-живую" перед шестистами миллионами телезрителей Европы, СССР, Ближнего Востока, Японии и Австралии. Однако, самое трудное еще предстояло сделать - добиться того, чтобы на нее обратили внимание в соседней с Канадой стране, Соединенных Штатах.

В 1990 Дион дебютирует с англоязычным альбомом "Unison"на фирме Epic Records. Однако ее настоящий прорыв на американский рынок состоялся с помощью студии Уолта Диснея. Селин была выбрана для исполнения песни к мультфильму "Красавица и чудовище", и эта песня стала основной в ее втором англоязычном альбоме "Celine Dion", 1992. Тема к "Красавице и чудовищу" стала No1 в чартах и принесла исполнительнице сразу две главные мировые музыкальные премии: Гремми и Оскар.

Дион быстро завоевывала Штаты: выпущенный в 1993 году и состоявший, главным образом, из баллад "Colour of My Love" буквально сводил Америку с ума. Как всегда, в альбоме было много хитов, имевших в своем названии слово "love".

Постоянные концерты, гастроли, работа в студии оставляли Селин мало времени для личной жизни и "реальной", а не вымышленной любви. Вышло так, что Рене Анжели умудрился решить и эту проблему. Романтические отношения между ним и его лучшей клиенткой начались, едва последней стукнуло 19. Трижды прежде женатый Анжели, который к тому же был на двадцать шесть лет старше Дион, несколько лет держал в секрете их отношения, боясь отпугнуть этим поклонников певицы. Однако, когда в конце концов они обвенчались в монреальском соборе Нотр Дам Базилика, канадцы отнеслись к этому событию с неменьшим почтением, чем к королевской свадьбе.

Выступление Дион на торжественном открытии Олимпиады в Атланте в 1996 году стало подтверждением того, что она заняла одно из главных мест на мировой сцене. Исполнение изящной канадкой "The Power of the Dream", песни написанной совместно Линдой Томпсон, Бэбифейсом и Дэвидом Фостером (который принимал участие во всех ее англоязычных альбомах), оставило глубокий след в сердцах миллионов американцев. И хотя некоторые называют Селин Дион "вокальной машиной", а многие критики считают ее исполнительский стиль холодным и механическим, Дион с ее огромной работоспособностью и коммерческим навыком продолжает свое восхождение. Ее альбом 1996 года "Falling Into You" получил две премии Гремми: "альбом года" и "лучший поп-альбом". И все же пожалуй, главный успех ожидал певицу с выходом в свет фильма Джеймса Камерона "Титаник".

3 декабря 1923 года — 16 сентября 1977 года

Мария Каллас родилась в Нью-Йорке в семье Георгия и Евангелины Калогеропулос, переехавших в США из Греции в поисках лучшей жизни. Ее отец открыл в Нью-Йорке аптеку и поменял фамилию на Каллас. У Марии была старшая сестра Джеки. Когда в семье ждали появления на свет второго ребенка, родители надеялись, что это будет мальчик. В детстве Мария не ощущала особой любви и теплоты по отношению к себе со стороны своих родителей. Мария росла толстой, застенчивой, близорукой девочкой. В 1929 году, в самом начале глубочайше го экономического кризиса в США, отец Марии разорился и потерял свою аптеку. Мать девочек, решив, что у детей хорошие музыкальные способности, поклялась себе сделать их знаменитыми. Когда Марии исполнилось 13 лет, Евангелина отвезла обеих дочерей обратно в Грецию. Там их застала вторая мировая война. Мария подружилась с офицерами итальянской армии и часто развлекала их пением арий из итальянских опер. Офицеры, в знак признательности, учили ее итальянскому языку. Во время войны она получила и формальное музыкальное образование, занимаясь со знаменитой оперной певицей Эльвирой де Гидальго. Началом ее блистательной музыкальной карьеры стало поистине триумфальное выступление в опере "Джоконда" в Вероне в 1947 году. В 50-х годах Мария Каллас стала мировой знаменитостью. Она не отличалась крепким здоровьем, но обладала великолепным чарующим голосом и стала звездой современной оперы.
В жизни Марии Каллас было лишь двое мужчин, что кажется странным, если принимать во внимание ее всемирную известность. Еще в 1947 году в Вероне Мария познакомилась с Джованни Баттистой Менегини, итальянским промышленником и большим любителем оперы. Менегини был на 30 лет старше Марии. Его это не остановило, как, впрочем, не остановило и то, что она в то время весила 104 килограмма. Мария позже вспомнила: "Я поняла, что это тот человек, которого я ищу, уже через 5 минут после нашего знакомства... Если бы Баттиста захотел, я тут же без всякого сожаления оставила бы музыку. В жизни женщины любовь значительно важнее, чем любой профессиональный триумф". Обе семьи, однако, были против их женитьбы. Семья Менегини опасалась, что Баттиста, женившись на оперной певице, забросит семейное дело, а мать Марии была очень расстроена разницей в возрасте, а также тем, что Менегини не был греком. Бракосочетание состоялось в Вероне в 1949 году. Никто из родственников жениха и невесты при этом не присутствовал.
Менегини немедленно занялся всерьез карьерой своей молодой жены. Мария похудела и научилась одеваться в соответствии с требованиями моды. Триумфально прошло ее дебютное выступление на сцене знаменитой "Ла Скалы" в Милане в 1950 году. Менегини не разрешал своей жене иметь детей, опасаясь, что это может повредить ее карьере. Их семейная жизнь, тем не менее, складывалась счастливо до памятного морского круиза в
1959 году на борту яхты "Кристина", владельцем
которой был Аристотель Онассис. В круиз на борту яхты отправились Онассис со своей женой Тиной, Джованни Менегини с Марией и сэр Уинстон Черчиль со своей женой. Во время круиза отношения между Марией и ее мужем резко испортились. Основной причиной возникновения конфликта стало, видимо, знакомство Марии с Онассисом. К концу круиза, продолжавшегося две с половиной недели, обе семьи практически распались. Через месяц Мария и Менегини развелись. После развода Менегини заявил: "Я создал Каллас, а она отплатила мне, нанеся удар ножом в спину". В первых публичных выступлениях Марии после развода были, например, такие фразы: "Да пошел он к черту!" Позже, правда, она заявила: "Вся вина за развал моей семьи полностью лежит на мне". Тина Онассис тоже развелась с Ари. На суде, однако, не прозвучало имя Марии Каллас. В качестве виновницы распада семьи была названа Жана Райлендер, с которой Онассис поддерживал любовную связь еще до встречи с Марией.
Каллас встречала Онассиса и раньше. Он был дядей одной из ее школьных подруг. Восхищался ее талантом, но засыпал, когда она начинала петь. После обоих разводов в 1966 году Мария и Онассис обсуждали вопрос о женитьбе. Через два года, однако, Онассис женился на Жаклин Кеннеди. Мария и Ари остались хорошими друзьями, а чуть позже появились и сенсационные фотографии в газетах. На этих фотографиях была запечатлена Мария, целующаяся с Онассисом под зонтиком на пляже. Вспоминая позже годы прожитые с Онассисом, Мария однажды сказала: "Мы с самого начала были, вероятно, обречены, но, Боже, как же мы были богаты..."
Последние годы жизни Каллас провела в одиночестве. Она практически не выступала и ответила отказом, когда Менегини предложил ей восстановить их семью после смерти Онассиса в 1975 году. Мария Каллас умерла в сентябре 1977 года, по-прежнему оставаясь легендарной оперной певицей и объектом пристального внимания публики.

Английская писательница, "королева детектива" (Queen of Crime). Родилась Агата Кристи 15 сентября 1890, в Торквее (Torquay), графство Девон, Англия. Образованием Агаты, рано потерявшей отца, занималась мама. В 1914 вышла замуж за летчика Арчибальда Кристи (Colonel Archibald Christie). В годы Первой мировой войны Агата Миллер работала медсестрой в военном госпитале, училась фармакологии. В это же время, в перерывах между дежурствами, начала писать детективы. По ее собственным словам, сочинять Агата начала из простого подражания сестре, уже печатавшейся в журналах. Молодая писательница считала, что читатели с предубеждением отнесутся к тому, что автором детективов является женщина, и хотела взять себе псевдоним Мартин Уэст или Мостин Грей. Издатель настоял на сохранении собственных имени и фамилии писательницы, убедив ее в том, что имя Агата было редким и запоминалось. Романы, не относившиеся к детективным, выходили под псевдонимом Мэри Уэстмаккот (Mary Westmacott). Всего под этим псевдонимом было напечатало 10 романов. В печати первый роман Агаты Кристи ("Таинственное преступление в Стайлсе"; The Mysterious Affair at Styles) появился в 1920. Тогда же "появился" и частный детектив бельгиец Эркюль Пуаро (Hercule Poirot), оказавшийся в дальнейшем героем 25 детективных романов Агаты Кристи. Дебют другого "частного детектива" - мисс Марпл (Miss Marple) - состоялся в 1930 гoду, когда в свет вышел роман "Убийство в доме викария" (Murder at the Vicarage). Настоящий читательский успех пришел к Агате Кристи в 1926, когда на прилавки был выпущен роман "Убийство Роджера Экройда" (The Murder of Roger Ackroyd). Популярности писательницы способствовало и то, что ее детективы печатались не только как отдельные книги, но и публиковались на страницах периодической печати в Англии и США. В 1957 на экраны вышел первый фильм по мотивам пьесы Агаты Кристи ("Свидетель обвинения"; Witness for the Prosecution).

В 1926 умерла мама Агаты, а ее муж, полковник Арчибальд Кристи, потребовал развода. Реакция Агаты Кристи была столь неожиданна, что сама писательница в будущем с трудом могла ее объяснить: Агата исчезла. В течение нескольких дней ее усиленно искали и, наконец, обнаружили в отеле, зарегистрированную под именем... женщины, на которой собирался жениться ее муж. В 1928 брак Агаты и Арчибальда Кристи, от которого родилась дочь Розалинда (Rosalind), распался. В 1930 Агата Кристи вышла замуж вторично, за археолога сэра Макса Маллована (Sir Max Mallowan). С тех пор она периодически проводила несколько месяцев в году в Сирии и Ираке в экспедициях вместе с мужем. Умерла Агата Кристи 12 января 1976 в Веллингтоне, Оксфордшир. На данный момент (сентябрь 2003) в Англии проживает внук Агаты Кристи - Мэтью Причард (Mathew Prichard).

Агата Кристи - автор более сотни рассказов, 17 пьес, более 70 детективных романов, переведеных на 103 языка. Среди произведений - серии романов и повестей о детективной деятельности мисс Джейн Марпл и мистера Эркюля Пуаро: "Таинственное преступление в Стайлсе" (The Mysterious Affair at Styles; 1920; роман), "Пуаро расследует" (1924), "Тайна каминов" (1925), "Убийство Роджера Экройда" (The Murder of Roger Ackroyd; 1926; роман), "Убийство в доме викария" (Murder at the Vicarage; 1930; роман), "Восточный экспресс" (1934; роман), "Смерть на Ниле" (1937), "Н или М?", (1941), "Разлученные весной" (Absent in the Spring; 1944; роман вышел под псевдонимом Мэри Уэстмаккот), "Свидетель обвинения" (Witness for the Prosecution; 1953; пьеса), "Мышеловка" (Mousetrap; 1954; пьеса; впервые была поставлена на сцене лондонского театра Амбассадор в 1952 и за 21 год успешно выдержала 8862 постановки), "Десять негритят" (1967; роман), "Смерть в облаках" (Death in the clouds), "День поминовения" ("Сверкающий цианид"; Sparkling Cyanide), "Пять поросят" (Five little pigs), "Занавес" (Curtain; 1975, опубликован в 1976; последний роман об Эркюле Пуаро), "Sleeping Murder" (1975, опубликован в 1976; последний роман о мисс Марпл), Автобиография (опубликована в 1977)

Летом 2001 Компания Agatha Christie Inc, владеющая всеми правами на произведения Агаты Кристи, объявила, что приостанавливает на неопределенный срок выдачу лицензий на производство кино- и телефильмов по романам и пьесам писательницы. Возобновление выдачи лицензий состоится после того, как классические детективы будут кардинально переработаны с целью "радикально их осовременить". ("Агату Кристи закрыли на реконструкцию", 04.07.2001. По материалам сайта lenta.ru).

В марте 2002 антирасистское общество из Ганновера заявило, что название одного из самых известных романов Агаты Кристи "Десять негритят" оскорбительно для чернокожих (Ten little niggers), т.к. в нем использовано слово "ниггер", являющееся сейчас, по словам лидеров этого общества, совершенно недопустимым. Как сообщает EFA, по-немецки название романа тепрь будет звучать как "Und dann gab's keines mehr" ("И не осталось никого"). ("Название романа 'Десять негритят' сочли в Германии расистским", 06.03.2002. По материалам сайта lenta.ru).

В сентябре 2003 в архивах Британской библиотеки была найдена неизвестная пьеса Агаты Кристи, написанная еще в 1925 - "Тайна замка Чимниз" (The Secret of Chimneys). Пьеса будет впервые сыграна в октябре 2003 года в канадском театре Vertigo Mystery (Калгари), художественный руководитель которого и помог отыскать забытую пьесу. ("В архиве Британской библиотеки нашли неизвестную пьесу Агаты Кристи", 10.09.2003. По материалам сайта lenta.ru).

Ахматова Анна Андреевна (настоящая фамилия — Горенко) родилась в семье морского инженера, капитана 2-го ранга в отставке на ст. Большой Фонтан под Одессой. Через год после рождения дочери семья переехала в Царское Село. Здесь Ахматова стала ученицей Мариинской гимназии, но каждое лето проводила под Севастополем. "Мои первые впечатления — царскосельские, — писала она в позднейшей автобиографической заметке, — зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня, ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал и нечто другое, что вошло впоследствии в "Царскосельскую оду"". В 1905 г. после развода родителей Ахматова с матерью переехала в Евпаторию. В 1906 — 1907 гг. она училась в выпускном классе Киево-Фундуклеевской гимназии, в 1908 — 1910 гг. — на юридическом отделении Киевских высших женских курсов.

25 апреля 1910 г. "за Днепром в деревенской церкви" она обвенчалась с Н. С. Гумилевым, с которым познакомилась в 1903 г. В 1907 г. он опубликовал ее стихотворение "На руке его много блестящих колец..." в издававшемся им в Париже журнале "Сириус". На стилистику ранних поэтических опытов Ахматовой оказало заметное влияние знакомство с прозой К. Гамсуна, с поэзией В. Я. Брюсова и А. А. Блока.

Свой медовый месяц Ахматова провела в Париже, затем переехала в Петербург и с 1910 по 1916 г. жила в основном в Царском Селе. Училась на Высших историко- литературных курсах Н. П. Раева. 14 июня 1910 г. состоялся дебют Ахматовой на "башне" Вяч. Иванова. По свидетельству современников, "Вячеслав очень сурово прослушал ее стихи, одобрил только одно, об остальных промолчал, одно раскритиковал". Заключение "мэтра" было равнодушно-ироничным: "Какой густой романтизм..." В 1911 г., избрав литературным псевдонимом фамилию своей прабабки по материнской линии, она начала печататься в петербургских журналах, в том числе и в "Аполлоне". С момента основания "Цеха поэтов" стала его секретарем и деятельным участником. В 1912 г. вышел первый сборник Ахматовой "Вечер" с предисловием М. А. Кузмина. "Милый, радостный и горестный мир" открывается взору молодого поэта, но сгущенность психологических переживаний столь сильна, что вызывает чувство приближающейся трагедии. В фрагментарных зарисовках усиленно оттеняются мелочи, "конкретные осколки нашей жизни", рождающие ощущение острой эмоциональности. Эти стороны поэтического мировосприятия Ахматовой были соотнесены критиками с тенденциями, характерными для новой поэтической школы. В ее стихах увидели не только отвечающее духу времени преломление идеи Вечной женственности, уже не связанной с символическими контекстами, но и ту предельную "истонченность". психологического рисунка, которая стала возможна на излете символизма. Сквозь "милые мелочи", сквозь эстетическое любование радостями и печалями пробивалась творческая тоска по несовершенному — черта, которую С. М. Городецкий определил как "акмеистический пессимизм", тем самым еще раз подчеркнув принадлежность Ахматовой к определенной школе.

Печаль, которой дышали стихи "Вечера", казалась печалью "мудрого и уже утомленного сердца" и была пронизана "смертельным ядом иронии", по словам Г. И. Чулкова, что давало основание возводить поэтическую родословную Ахматовой к И. Ф. Анненскому, которого Гумилев назвал "знаменем" для "искателей новых путей", имея в виду поэтов-акмеистов. Впоследствии Ахматова рассказывала, каким откровением было для нее знаком ство со стихами поэта, открывшего ей "новую гармонию". Линию своей поэтической преемственности Ахматова подтвердит стихотворением "Учитель" (1945) и собственным признанием: "Я веду свое начало от стихов Анненского. Его творчество, на мой взгляд, отмечено трагизмом, искренностью и художественной целостностью".

"Четки" (1914), следующая книга Ахматовой, продолжала лирический "сюжет" "Вечера". Вокруг стихов обоих сборников, объединенных узнаваемым образом героини, создавался автобиографический ореол, что позволяло видеть в них то "лирический дневник", то "романлирику". По сравнению с первым сборником в "Четках" усиливается подробность разработки образов, углубляется способность не только страдать и сострадать душам "неживых вещей", но и принять на себя "тревогу мира". Новый сборник показывал, что развитие Ахматовой как поэта идет не по линии расширения тематики, сила ее — в глубинном психологизме, в постижении нюансов психологических мотивировок, в чуткости к движениям души. Это качество ее поэзии с годами усиливалось. Будущий путь Ахматовой верно предугадал ее близкий друг Н. В. Недоброво. "Ее призвание — в рассечении пластов", — подчеркнул он в статье 1915 г., которую Ахматова считала лучшей из написанного о ее творчестве.

После "Четок" к Ахматовой приходит слава. Ее лирика оказалась близка не только "влюбленным гимназисткам", как иронично замечала Ахматова. Среди ее восторженных поклонников были поэты, только входившие в литературу, — М. И. Цветаева, Б. Л. Пастернак. Более сдержано, Но все же одобрительно отнеслись к Ахматовой А. А. Блок и В. Я. Брюсов. В эти годы Ахматова становится излюбленной моделью для многих художников и адресатом многочисленных стихотворных посвящений. Ее образ постепенно превращается в неотъемлемый символ петербургской поэзии эпохи акмеизма.

В годы первой мировой войны Ахматова не присоединила свой голос к голосам поэтов, разделявших официальный патриотический пафос, однако она с болью отозвалась на трагедии военного времени ("Июль 1914", "Молитва" и др.). Сборник "Белая стая", вышедший в сентябре 1917 г., не имел столь шумного успеха, как предыдущие книги. Но новые интонации скорбной торжественности, молитвенностн, сверхличное начало разрушали привычный стереотип ахматовской поэзии, сложившийся у читателя ее ранних стихов. Эти изменения уловил О. Э. Мандельштам, заметив: "Голос отречения крепнет все более и более в стихах Ахматовой, и в настоящее время ее поэзия близится к тому, чтобы стать одним из символов величия России".

После Октябрьской революции Ахматова не покинула Родину, оставшись в "своем краю глухом и грешном". В стихотворениях этих лет (сборники "Подорожник" и "Anno Domini MCMXXI", оба — 1921 года) скорбь о судьбе родной страны сливается с темой отрешенности от суетности мира, мотивы "великой земной любви" окрашиваются настроениями мистического ожидания "жениха", а понимание творчества как божественной благодати одухотворяет размышления о поэтическом слове и призвании поэта и переводит их в "вечный" план. В 1922 г. М. С. Шагинян писала, отмечая глубинное свойство дарования поэта: "Ахматова с годами все больше умеет быть потрясающе-народной, без всяких quasi, без фальши, с суровой простотой и с бесценной скупостью речи".

С 1924 г. Ахматову перестают печатать. В 1926 г. должно было выйти двухтомное собрание ее стихотворений, однако издание не состоялось, несмотря на продолжительные и настойчивые хлопоты. Только в 1940 г. увидел свет небольшой сборник "Из шести книг", а два следующих — в 1960-е годы ("Стихотворения", 1961; "Бег времени", 1965).

Начиная с середины 1920-х годов Ахматова много занимается архитектурой старого Петербурга, изучением жизни и творчества А. С. Пушкина, что отвечало ее художественным устр